26 Ocak 2018 Cuma
Sotiria Leonardou - Kaigome Soundtrack Rembetiko
İki savaş, iki ülke, iki erkek arasında kalmış bir kadının, Marika’nın hikayesidir Rembetiko. 1924 mübadelesinden başlayarak İkinci Dünya Savaşı sonralarına uzanan kısa bir Yunanistan tarihidir. Adı üstünde, bir ağıttır. Bir başka deyişle müzikaldir. Aslında ağıtla müzikal arasında ağıda daha yakın olandır. Yazı
24 Ocak 2018 Çarşamba
22 Ocak 2018 Pazartesi
18 Ocak 2018 Perşembe
Zakkum - Hatıran Yeter
- Şarkı:
- Hatıran Yeter
- Sanatçı:
- Zakkum
- Albüm:
- Hatıran Yeter
- Tarzı:
- Pop,Rock
- Çıkış Tarihi:
- 2018
Senden bir hatıra bana bu şarkı,
Bir gün gitsen bile hatıran yeter,
Unutmak mümkün mü böyle bir aşkı
Bir gün gitsen bile hatıran yeter...
Bir yanda yaşanan o güzel günler
Bir yanda anılar bir yanda dünler
Seni yaşatacak neler var neler
Bir gün gitsen bile hatıran yeter...
Bilinmez neleri getirir zaman
Bilinmez neleri götürür zaman
Aşka bir hatıradır maziden kalan
Bir gün gitsen bile hatıran yeter...
Bir yanda yaşanan o güzel günler
Bir yanda anılar bir yanda dünler
Seni yaşatacak neler var neler
Bir gün gitsen bile hatıran yeter...
Söz: Ahmet Selçuk İlkan
Müzik: Yılmaz Tatlıses
Düzenleme: Zakkum
Yönetmen: İmre Haydaroğlu
17 Ocak 2018 Çarşamba
Chechen Popular Soviet Folk: Movladi (2017) 320kbps
Chechen Popular Soviet Folk: Movladi (2017) 320kbps
Ored Recordings recorded two artists performing Chechen songs and dance melodies: Movladi Yusupov and Haron Bolotbiev during their 1 day expedition to Grozny in March of 2016. We prepare for every expedition thoroughly, but that one was more like a random trip this time. Evgeny Kharlamov, a founder of Balaliker, invited us to join him on his trip. He wanted to get familiar with a Chechen plucked instrument Phandar and find artists and handicraftsmen for collaboration, while we hoped that our past impression of the region as a place where epic songs and the late Soviet traditional music were ultimately forgotten would vanish.
Movladi Haronovich Ysupan (Yusupov) -
is ametalsmith and continuator of family business, who is forced to introduce tourists and official delegations to Chechen traditions. The municipal ministry of culture often organize his trips to the political summits, contests, and other events of such sorts. However, this activity does not make him well off financially.
We saw the tired elderly who is used to answer to inquiries about the basics of smithcraft, Vainakhish cold weapons, and a romantic appeal of traditional culture. Few people know about Yusupov as a musician, and people got perplexed upon our visit. Movladi learned to play Phandar (the Chechen violin) just for fun, neither considering musicianship an occupation nor a serious enterprise. Thinking that we were looking for a professional artist and connoisseur of music folklore, Yusupov denied that he is an artist, saying ‘I do not even know what to play for you. I am not an artist, as you mistakenly might be thinking…’. However, he could not say no to the guests who were accompanied by Adlan Bolotbiev, the son of our second informant and Yusupov's close friend. Having started with some skepticism and reluctance, the metalsmith eventually became more talkative and willing to play his Phandar.
Another aspect that fascinates us in the artist is the fact that he shows a live example of how the traditional music have existed through the Soviet times up to now. Movladi belongs to the fourth generation of the smithcraft. He studied musicianship not from the local pandits but during his military service: first he started playing a guitar, then balalaika. Back then, the Yusupov's repertoire comprised of Russian melodies and comic verses, and he hesitated to perform the latter in the presence of his friend’s son.
He turned to Phandar and the traditional music later. Upon his return from Kazakhstan in the 50s, where Ingush and Chechen people were deported to by the government in 1944, Movladi got interested in folk music broadcasted by the local radio station. Works of Chechen composers and versions of ancient melodies were primarily aired at that time, and Movladi, as many others, took those works as the truly authentic material. ‘This is an ancient Chechen melody written by Dimaev Umar, the famous composer’ - commented Movladi while describing the material we recorded.
If we assume that Yusupov mistook those works for something authentic or purposefully presented the Soviet as the original folk music, we encounter lots of issues. Shall we put a sign of equality between folk and traditional music? What is the unit of measure: the music form discovered by folklorist or what an artist call a tradition? Can a non-folk piece of music become folk one?
We attempted to resolve that issue while working on our 9th music release with Abkhazian ensemble Gunda and on 13th music release with Balkarian choir Iynar. The latter tells us about artwork of the Soviet composers and how it created a tradition: it is commonly handed over through the oral tradition, however not from a father to a son during community gatherings, but from an artist to a listener through radio broadcasting.
Movladi, who was brought up in the Soviet Chechen music environment, has its own view on functions of folklore. He is not familiar with illy, traditional kind of Chechen songs about famous abreks, Russo-Circassian War, and civil wars. Asked about songs on vendetta, Movladi replied: “What is the point in killing one’s neighbour for the sake of revenge? What is heroic about it? A hero is the one who can rely on the God and forgive. People would not sing about the evil”.
This explains why Movladi chose certain melodies: they are all about the good from the humanity standpoint. Yusupov sees traditional songs not as reflections of life which are often not positive, but as means of praising virtues. Perhaps, as many other Chechen, having witnessed more than one conflict, he avoids such themes in his songs. The harsh reality in and of itself is enough to keep silent about it in songs.
For our recording session, Movladi played Chechen songs and dance melodies variations (mostly variations of Lezginka) of the post-World War II period. The common theme is a message from a young man to a young woman or a meeting of the young people beside a spring. Those songs are often full of the Soviet stereotypes: a mountain woman with a water pot, a noble jigit (a skillful young man), or the sunny mountain area.
Looking at Yusupov’s repertoire, the Sufi melodies played on Phandar during Zikrs are the most outstanding (tracks 11-15). It is said that Sufi people of Nakhshbandi tariqa play Phandar during spiritual gatherings. Nakhshbandi is the brotherhood that have rejected to establish connection with Ored Recordings several times despite recommendations given by the respected Chechen people. Movladi heard those melodies during healing sessions (for example, such special melodies are known in Circassian culture) and Zikrs. Yusupov does not sing in the recordings. Apparently, he has not practiced singing and has remembered those melodies just for his own sake. This tells us not about artist’s competences but about the specific situation where music is handed over to amature musicians by professional artists.
Haron Bolotbiev Ramazanovich -
(OR 016-2)
is the former director of the state gallery named after Akhmat Khadi Kadirov and the member of the All-Russia People's Front, which determines his self-perception, perception of music and his audience.
As Movladi, Haron does not have a degree in musicianship or solid experience in performance. Bolotbiev seems to be not interested in Heroic songs (Illy) we were looking for. Yet he remembered a few patriotic songs of the Soviet period. The themes and plots are alike: the stunning Caucasian landscapes, the turbulent Terek river, a young man (jigit) and mountain woman beside the river, etc. Either it is the cliche of lazy songwriters or a style within the Soviet tradition: the answer depends on a listener. Haron himself calls the artwork of the Chechen composer “ancient songs” or “folk art”.
Although both artists played music of the same period and genre, the sound was drastically different. This is not due to the fact that the first music release includes only melodies whereas the second one has songs; the reason why they are different is the fact that the artists perceive themselves and a recording environment in different ways.
Movladi agreed to be recorded just to please his guests, he was not interested in presenting Vakhan music and the music release in and of itself. Bolotbiev put on a national costume and took a book with song lyrics not to be mistaken and demonstrate the diversity of the Chechen song tradition during a recording session.
Haron is used to formal events, and our work with him resembled an album recording session rather than an ethnographic expedition. It is difficult to say whether he enjoyed playing music or not.
We barely understand what exactly the following recording represents: either it is some kind of Vainakhish folk art or the example of the Soviet music tradition. Is the precise answer possible in the situation where new rituals, contexts, and sounds are constantly changing and living side by side?
Tracklist:
1. Morning in the Terek
2. Lezginka
3. Dance
4. The girl at the river
5. The Ingush melody
6. The girl in the field
7. Malika
8. Time
9. Letter from Front
10. Song of deportation
11. I
12. II
13. II
14. IV
15. V
Sound: Timur Kodzoko
Sound editing: Timur Kodzoko
Cover photo: Evgeny Kharlamov
Cover art: Milana Khalilova
Notes: Bulat Khalilov, Yaroslav Suzdaltsev, Olesya Altynbaeva
Special thanks to Adlan Bolatbi and Khava Khamzatova
Recorded in Russia, Checnya, Shali village
March 2016
____________________________________________________
Двух исполнителей чеченских песен и танцевальных наигрышей советского периода — Мовлади Юсупова и Харона Болотбиева — OR записали во время однодневной экспедиции в Грозный и Шали в марте 2016 года.
Поездка, как правило основательно подготовленная, на этот раз напоминала случайную вылазку. Вместе с собой нас позвал Евгений Харламов из мануфактуры БалалайкерЪ, желавший познакомиться с чеченским щипковым инструментом дечиг-пондаром, а заодно найти музыкантов и мастеров-ремесленников для сотрудничества. Мы же надеялись развеять ощущение предыдущей поездки в республику, будто исторические и эпические песни, вместе с более поздней светской традиционной музыкой здесь окончательно забыты.
Мовлади Харонович Юсупов —
кузнец, продолжатель фамильного дела, которому приходится знакомить туристов и официальные делегации с традициями чеченцев. Местный минкульт часто организует ему выезды на форумы, конкурсы и тому подобные мероприятия, что, впрочем, не делает ремесленника финансово благополучным.
Нашим глазам предстал подуставший пожилой человек, привыкший отвечать на расспросы об азах кузнечного дела, вайнахском холодном оружии и романтике традиционной культуры. О Юсупове-музыканте мало кто знал, и цель нашего приезда вызвала недоумение. Дечиг-пондар и чондарг (чеченскую скрипку) Мовлади освоил для удовольствия, не считая музицирование ни профессией, ни серьёзным увлечением. Подумав, что приезжие ищут признанного исполнителя, знатока музыкального фольклора, Юсупов начал отнекиваться: «Я даже не знаю, что вам сыграть. Я не артист, как вы, наверное, думаете...»
Но отказать гостям, да ещё и с Адланом Болотбиевым в проводниках — сыном нашего второго информанта и близкого друга Юсупова — Мовлади не смог. Начав со скепсисом и неохотой, кузнец всё же разговорился и разыгрался.
Исполнитель в нашем деле интересен и как тот, на чьём примере проявляется жизнь традиционной музыки в советское время и сегодня. Мовлади — кузнец в четвёртом поколении. Музыке же он начал учиться не у местных сказителей, а во время службы в армии — в 60-е в центральной России, причём сперва на гитаре и балалайке. В то время репертуар Юсупова составляли русские наигрыши и скабрёзные частушки, которые он постеснялся исполнять в присутствии сына друга.
К дечиг-пондару и родному материалу наш информант перешёл следующим образом. Ещё по возвращении в 50-х годах из Казахстана, куда ингушей и чеченцев в 1944 году депортировало государство, Мовлади увлёкся ротировавшейся на местном радио «народной музыкой». Преимущественно эфир заполняли произведения чеченских композиторов, аранжировки старинных мелодий, но Мовлади, как и многие, принял эти стилизации за подлинно традиционное. «Это старинная народная чеченская мелодия, её написал Димаев Умар, известный композитор», — в таком духе комментировал Мовлади записанное.
Если сказать, что Юсупов попросту ошибся или нарочно выдал советскую эстраду за корневой фольклор, возникает лабиринт вопросов. Правильно ли ставить знак равенства между музыкой «народной» и «традиционной»? Мерило — это изученный фольклористами канон или то, что исполнитель именует традицией? Может ли нефольклорное произведение стать народным?
Попытку выбраться из лабиринта мы предприняли во время работы над девятым релизом с абхазским ансамблем Гунда и продолжили на OR-013 с балкарским хором Ийнар. В описании к последнему говорится, что творчество советских композиторов и исполнителей, похоже, создало параллельную традицию. Она передаётся бесписьменным путём, но не «от отца к сыну», через народные собрания, а от артиста к слушателю посредством радио.
У Мовлади, воспитанного в советской чеченской музыкальной среде, свой взгляд на функции фольклора. Ему не известны илли (традиционный вид песен у чеченцев) о знаменитых абреках, Русско-Кавказской войне или междоусобных конфликтах. Так, на вопрос о песнях кровной мести Мовлади ответил: «Чего хорошего в том, что человек убивает соседа ради мести? Что в этом героического? Герой — тот, кто сможет положиться на Бога и простить. Люди бы не стали петь о плохом».
Этим объясняется логика, согласно которой Мовлади выбрал мелодии: они о добром в общечеловеческом понимании. Для Юсупова традиционная песня — не отражение сторон жизни, подчас вовсе не позитивных, а средство воспевания добродетелей. Возможно, ему, как и многим чеченцам, повидавшим не один конфликт, суровой действительности хватает вне музыки.
Для записи Мовлади сыграл мелодии чеченских лирических песен и вариации на танцевальные наигрыши (по большей части — разновидности лезгинок) периода после Великой Отечественной войны. Частый сюжет песен — послание юноши к девушке или случайная встреча молодых у ручья, в которых обыгрываются советские стереотипы о горянке с кувшином, благородном джигите и солнечном горном крае.
В этом плане сильно выделяются наигрыши на чондарге суфийских мелодий, исполняемых во время зикров (записи 11-15). Говорят, на скрипке во время духовных практик играют суфии из тариката Нахшбанди, братства, которое не раз отказывалось идти на контакт с Ored Recordings, даже при наличии уважаемых в Чечне проводников. Сам Мовлади не слишком религиозен: просто слышал, как эти мелодии исполнялись по ходу врачевания (специальные наигрыши такого рода известны, например, у абхазов и адыгов) или собственно зикров.
На записи Мовлади не поёт. Видимо, пение он и не практиковал, запоминая мелодии не для будущих выступлений, а просто так. Говорит это отнюдь не о «качестве» исполнителя, а о специфике уже попадавших в сферу нашего внимания схем и особенностей передачи музыки от профессионального исполнителя к самодеятельным музыкантам.
Харон Рамзанович Болотбиев —
бывший директор Государственной галереи имени Ахмат-Хаджи Кадырова и член Общероссийского народного фронта, что сказывается на его восприятии себя, музыки и аудитории.
Как и у Мовлади, у Харона нет дипломов консерваторий или серьёзного опыта выступлений. Героическими илли, которые мы искали, Болотбиев, кажется, не интересовался. Зато помнил немало лирических и патриотических песен советского периода. Сюжеты и тематика те же: восхитительные виды Кавказа, буйный Терек, джигит и горянка на берегу и далее по списку. Шаблон это ленивых поэтов или канон уже советской традиции — ответ зависит от оптики наблюдателя. Сам Харон называет творчество чеченских композиторов «старинными песнями» или «народным фольклором».
Хотя оба исполнителя сыграли музыку одного периода и жанра, звучание релизов сильно различается. И дело не в том, что на первом альбоме только инструментальные наигрыши, а на втором присутствует пение. Причина непохожести — отношение к факту записи и себе как исполнителю.
Мовлади согласился на эту затею только чтобы не обидеть гостей — судьба релиза и презентация вайнахской музыки его интересовали мало. Болотбиев же надел для записи национальный костюм и взял книгу с текстами песен — дабы не ошибиться и продемонстрировать сохранность и богатство чеченской песенной культуры. Харон привык к официальным мероприятиям и наше общение больше напоминало запись альбома, чем этнографическую экспедицию. Сложно сказать, ощущал ли он радость от исполнения.
Что представлено на этих двух релизах вайнахской музыки — «клюква» или ставшая традицией часть советской культуры — мы затрудняемся ответить, не зная, возможен ли чёткий ответ там, где новые ритуалы, контексты и каноны звучания формируются постоянно и живут параллельно.
Треклист:
1. Утро на Тереке
2. Лезгинка
3. Танцевальная
4. Девушка у реки
5. Ингушская мелодия
6. Девушка в поле
7. Малика
8. Время
9. Письмо с фронта
10. Песня о депортации
11. I
12. II
13. II
14. IV
15. V
Запись звука: Тимур Кодзоков.
Правка звука, сведение: Тимур Кодзоков.
Фото на обложке: Евгений Харламов
Дизайн обложки: Милана Халилова.
Текст: Булат Халилов, Ярослав Суздальцев.
Особая благодарность Адлану Болотбиеву и Хаве Хамзатовой.
Записано в марте 2016 года.
Место записи: п. Шали, Чечня, Россия.
OR 016-1 (NEPA)
credits
released July 28, 2017
14 Ocak 2018 Pazar
11 Ocak 2018 Perşembe
2018 Şarkılar Yılın En Yeni Şarkıları Bu Listede
2018 şarkılarıyla donatılmış eşi benzeri olmayan harika bir deneyimi. Liste sayesinde sizlerde 2018 yılına ait en yeni eserleri hiç zorlanmadan bedava dinlemeye başlayacaksınız. Bunun için yapmanız gereken tek şey sadece player üzerinde bulunan oynat butonuna tıklamak geri kalanı player halledecektir. Siz sadece arkanıza yaslanın ve anın tadını çıkartmaya bakın. Daima güncel olan bu listede çok beğeneceğinize inandığımız yüzlerce eser yer almakta.Bu şarkılar için 2018 Şarkılar
dahil olmak üzere gelmiş geçmiş en iyi müzik listesi denilebilir.  |
| 2018 Şarkılar |
4 Ocak 2018 Perşembe
Slow Şarkılar 2018 Listesi
2018 Slow Şarkılar Listesi:
| ♥ 2018 Türk Pop Slow Listesi ♥ |
|---|
| Adem Gümüşkaya - Talih |
| Altay - Kalp Gözüm |
| Aydilge - Gece Uyku Tutmazsa |
| Ayçin Asan – Beni Affet |
| Barbaros - İki Elim Kanda Olsa |
| Burcu Güneş - Deniz Üstünde Fener |
| Burcu Güneş - Yoh Yoh |
| Burcu Güven - Her Şey Senle |
| Burcu Tatlıses - Geyikli Masallar |
| Ceyl'an Ertem - Kovdum |
| Ceylan Koynat - Aşk Yasak |
| Ece Mumay - Bir Vedayla Bir Ömür |
| Edis - An |
| Elif Buse Doğan - Ağlarım |
| Emre Yücelen - Sahte |
| Enbe Orkestrası ve Özge Doğru - Bizi Unutmam |
| Ezginin Günlüğü - Aşk Zamanı |
| Fatih Erkoç - 5. Boyut |
| Feride Hilal Akın & Hakan Tunçbilek - Gizli Aşk |
| Fettah Can - Kalakaldın mı? |
| Gökçe Türk - Beyefendi |
| Gökhan Türkmen - Lafügüzaf |
| Gülden Mutlu - Ben Seni Böyle mi Sevdim |
| Günce Koral - Ayrılıklar Da Dahilmiş Aşka |
| Güven Yüreyi - Başka Biri |
| İrem Derici - Hadi Gel |
| Koray Avcı - Senin İçin Değer |
| Koray Avcı - Yine Aylardan Kasım |
| Linet - Kandıra Kandıra |
| Mabel Matiz - Öyle Kolaysa |
| Mehmet Erdem ve Rubato - Böyle Ayrılık Olmaz |
| Mehmet Erdem - Affetmedim Kendimi |
| Mehmet Erdem - Sensiz Ben Olamam |
| Merve Kazanç - Yağmur Olsam |
| Murat Güneş ve Yonca Lodi - Beşinci Mevsim |
| Mustafa İpekçioğlu - Hayrola |
| Naz Ölçal - Bir Emir |
| Neslihan - Sen Ben |
| Oğuzhan Koç - Beni İyi Sanıyorlar |
| Orhan Ölmez ve Derya Derin - Doya Doya |
| Öykü Gürman - Kül Oldum |
| Pınar Çubukçu - Kağıt Kesiği |
| Rafet El Roman - Özledim |
| Ravi İncigöz - İki Kalp |
| Seksendört - Kendimi Kandıramam |
| Tan Taşçı - Bi' Başka Ayrıldık |
| Tuna Kiremitçi - İstanbul Köleleri |
| Ufuk Beydemir - Ay Tenli Kadın |
| Vera - Kahve Nevresimler |
| Vera - Saklanır Nisan |
| Yalın - Hele Bi Başla |
| Yeşim Vatan - Hepsi Hikaye |
| Yıldız Tilbe - Dağıldım Biraz |
| Yıldız Tilbe - Kış Gülleri |
| Zakkum - Hatıran Yeter |
Listeyi Hazırlayan: Müzikliste Yunus / Güncelleme: 31.03.2018
2018 yılında çıkan şarkılar yer almaktadır! Belirli Aralıkla Güncellenmektedir.
Not: Bu liste bilgi edinme amaçlıdır, sitemizde müzik dinleme ve indirme hizmeti yoktur!
3 Ocak 2018 Çarşamba
Ermeni Bir Aşk Şarkısından Farsça Bir Devrimci Şarkıya: Sari Sirun Yar ve Sar Oomad Zemestoon
Sari Sirun Yar, Ermeni müziğinin klasikleşen, kanon haline gelen çarpıcı eserlerinden birisi. Ünlü Ermeni bestekarlarından Kusan Ashot (1907-1989) tarafından bestelenmiş bir aşk şarkısı olarak bestelenmiş, sonrasında eser birçok sanatçı tarafından çeşitli versiyonlarıyla kayda geçirilmiştir. Sari Sirun Yar, günümüzde halen severek dinlenilen klasiklerden biri olma özelliğini sürdürmektedir.
Öte yandan, İranlı şair Saeed Soltanpour, aynı melodinin üzerine başka sözler yazmış, bu aşk şarkısını Sar Oomad Zemestoon ismini taşıyan devrimci bir şarkıya dönüştürmüştür. 1971 yılında İran'da kurulan, kurulduğunda Grup Şah Muhammed Rıza Pehlevi hükümetine, 1979 sonrasında da İran İslam Cumhuriyeti’ne karşı mücadelesini sürdüren Marksist-Leninist örgüt olan İran Halkın Fedaileri Gerillaları Örgütü tarafından benimsenmesiyle şarkı yaygınlaşmış, dönemin sol çevrelerinde sıkça dinlenilmeye başlanmıştır.
İran’da direniş bugün ivme kazanarak devam ederken, biz de yetmişler İran’ının devrimci şarkılarından birini gün yüzüne çıkaralım.
İran Halkın Fedaileri Örgütü (Çoğunluk) Amblemi
Sar Oomad Zemestoon:
Haşim Hüsrevşahi çevrisiyle Farsça sözlerinden:
Kış sona erdi
İlkbaharlar çiçeğe oturdu
Güneşin kızıl çiçeği geldi yine
Gece Kaçıp gitti
Güneşin kızıl çiçeği geldi yine
Gece kaçıp gitti
Dağlar lalelerle dolu
Laleler hep uyanık
Laleler hep uyanık
Dağlarda çiçek çiçek çiçek
Güneşin çiçeğini dikmekteler
Dağlarda çiçek çiçek çiçek
Güneşin çiçeğini dikmekteler
Dağlarda
Yüreği uyanık
Tüfek, çiçek ve buğday getirmekte
Göğsünde can can can
Göğsünde can can can
Bir orman yıldızı var
Can can
Bir orman yıldızı var
Dudağında ışık gülüşleri
Yüreği şevk alazları
Sesi pınar
Anısı uzak ormanın ceylanı
Dağlarda
Yüreği uyanık
Tüfek çiçek ve buğday getirmekte
Göğsünde can can can
Göğsünde can can can
Bir orman yıldızı var
Can can
Bir orman yıldızı var!"
Sari Sirun Yar:
Şarkının Ermenicesinden:
“Binbir çiçek içinde büyümüşsün,
Çiçek kokularıyla saçını ıslatmışsın
Saçlarının kokusu buralara gelir,
Meltem getirir, kalbime verir.
Dağlardan buraların suyu akar, gelir,
Yar, senin kokunu, öpücüklerini getirir,
Aşot, söylersin, sazınla sözünle,
Yarini kandır da sevinçle gelsin eve”
1 Ocak 2018 Pazartesi
2018 Yabancı Pop Listesi
2018 Yabancı Listesi
Hazırlayan: Yunus Güncelleme: 29.03.2018
2018 yılında çıkan şarkılar yer almaktadır! Belirli Aralıkla Güncellenmektedir.
Klipleri Youtube üzerinden izleyebilirsiniz, sitemizde müzik dinleme ve indirme hizmeti yoktur!
2018 Türkçe Pop Müzik Listeleri
2018 Türkçe Pop Müzik Listeleri
| 2018 Türk Pop , Türk Rock |
|---|
| Aliye Mutlu - 6 His (Pop) |
| Aydın Kurtoğlu - Söz (Pop) |
| Bahadır Tatlıöz - Su Yolunu Bulur(Pop) |
| Berksan - Ben (Pop) |
| Candan Erçetin - Kim Korkar(Pop) |
| Deeperise ve Jabbar- Geçmiş Değişmez (Dans) |
| Derya Uluğ - Ne Münasebet (Pop) |
| Edis - Roman (Pop) |
| Edis - Yalan (Pop) |
| Ege Çubukçu, Gökhan Türkmen ve Aslı Demirer - Çalkala (Rap) |
| Emir - Gri (Pop) |
| Emre Aydın ve Yaprak Çamlıca - Ölüm Kalım Meselesi(Rock) |
| Emre Erdal ve Murat Yaprak - 40 Derece (Pop) |
| Fatma Turgut - Aşk Tadında (Rock) |
| Fettah Can - Kalakaldın mı? (Pop) |
| Gökhan Özen - Yanlış Numara (Pop) |
| İdo Tatlıses - Sen (Pop) |
| İlyas Yalçıntaş ve Aytaç Kart - Yağmur (Pop) |
| İrem Derici - Hadi Gel (Pop) |
| Kolpa - Evet Aynen (Rock) |
| Koray Avcı - Adaletin Bu Mu Dünya (Pop) |
| Mabel Matiz - Öyle Kolaysa (Pop) |
| Mehmet Erdem - Hara (Pop,Rock) |
| Melek Mosso - Kedi (Pop,Rock) |
| Melodi - Sadakatsiz (Pop) |
| Mor ve Ötesi - Sultan-ı Yegâh (Rock) |
| Mustafa Sandal - Aşk Kovulmaz (Pop) |
| Nazan Öncel ve Manuş Baba - Kimler Gelmiş (Pop) |
| Nejat Çarkacı - Sen Beni Boş Ver (Pop) |
| Ozan Doğulu ve Murat Boz - Hey (Pop) |
| Ömer Topçu ve Demet Akalın - Oh Olsun (Pop) |
| Pamela - Kal Benim İçin (Rock) |
| Sibel Tüzün - Anlamadın Di Mi? (Pop) |
| Tan Taşçı - Bi' Başka Ayrıldık (Pop) |
| Yankı Alper - Ya Siyah Ya Beyaz (Pop) |
| Yasemin Mori ve Eypio - Estirelim Mi (Pop) |
| Yeşim Vatan - Hepsi Hikaye (Slow,pop) |
| Yıldız Tilbe - Bir Seni Tanırım (Pop) |
| Zakkum - Hatıran Yeter (Rock) |
| Zeynep Dizdar - Bi Gülüşü (Pop) |
Hazırlayan: Yunus Güncelleme: 02.04.2018
Not: Bu liste bilgi edinme amaçlı eklenmiştir, sitemizde müzik dinleme ve indirme hizmeti yoktur!
Maxi Dance Müzikliste
Maxi Dance Müzik Listeleri
| Hareketli Dans Müzikleri | |
|---|---|
| 01 | Ahzee & Munar feat. J Yolo - Rocket İZLE |
| 02 | Mustafa Can Aladag - The Destiny İZLE |
| 03 | Mariana BO - Antonio İZLE |
| 04 | Dr. Fresch - Gangsta Gangsta (Feat. Baby Eazy-E) İZLE |
| 05 | Fake Pictures & Tiger Park - Small Talk İZLE |
| 06 | Claydee feat. Jenn Morel - Licky İZLE |
| 07 | Naccarati - This is House İZLE |
| 08 | Rompasso - Angetenar İZLE |
| 09 | Bizzey - Traag ft. Jozo & Kraantje Pappie İZLE |
| 10 | Nihayet (Demren) - Killer (Bugy Remix) İZLE |
| 11 | Hedegaard - Shake The Ground ft. Brandon Beal, Bekuh BoomİZLE |
| 12 | Stephen Oaks & JayKay feat. Pitbull - Ojos Q No Ven İZLE |
| 13 | Tujamo ft. Miranda Glory & Haris - Body Language İZLE |
| 14 | Busta Rhymes - Touch It (Deep Remix) İZLE |
| 15 | El Chombo - Dame Tu Cosita İZLE |
Hazırlayan Müzikliste: Yunus / Güncelleme: 19.03.2018
Bu Liste Belirli Aralıkla Güncellenmektedir.
Kaydol:
Kayıtlar (Atom)